Madre que recuerdos alguna de ellas
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martes, 21 de marzo de 2017
La llorona - Mafalda [Con Sara Hebe] (videoclip)
Sara Hebe llegó al hip hop luego de pasar por el teatro y la danza. Comenzó a componer en forma autodidacta en 2007, creando letras y melodías sobre ritmos que encontró en Internet.2 De esta forma creó bocetos de lo que sería su primer disco: "La Hija Del Loco", editado a fines del año 2009. Desde entonces, Sara Hebe se ha presentado en innumerables shows de la Ciudad de Buenos Aires y el interior de la Argentina, así como en diversos escenarios en Sudamérica.
En enero de 2010 fue convocada por el Colectivo Cultura Libre del Foro Social Mundial de Porto Alegre para llevar su música a Brasil e integrarse al encuentro. En octubre del mismo año también fue invitada por el colectivo Hip Hop Revolución de Caracas en Venezuela para representar a Argentina en la 5ª Cumbre Internacional de Hip Hop.3
En abril de 2012 presenta su segundo álbum “Puentera”, producido de forma independiente junto a Ramiro Jota, su co-equiper en el estudio y el escenario.
En enero de 2010 fue convocada por el Colectivo Cultura Libre del Foro Social Mundial de Porto Alegre para llevar su música a Brasil e integrarse al encuentro. En octubre del mismo año también fue invitada por el colectivo Hip Hop Revolución de Caracas en Venezuela para representar a Argentina en la 5ª Cumbre Internacional de Hip Hop.3
En abril de 2012 presenta su segundo álbum “Puentera”, producido de forma independiente junto a Ramiro Jota, su co-equiper en el estudio y el escenario.
Laura Mvula - Overcome (Official Video) ft. Nile Rodgers
The Dreaming Room
A principios de 2016, Mvula publicó «Overcome», una colaboración con Nile Rodgers, como el primer sencillo de su segundo álbum,36 The Dreaming Room que lanzó el 17 de junio de 2016.18 La obra mezcla los géneros jazz y góspel,18 y tuvo una buena respuesta de la crítica.22 Aunque, no fue demasiado bien recibido comercialmente, tras posicionarse en la número 21 en el ranquin de popularidad de álbumes de Reino Unido, el segundo disco de la cantante entre los 40 principales.37 Mvula fue nominada al Mercury Prize por The Dreaming Room, un reconocimiento al mejor álbum británico del año,38 y figuró como una de las cantantes con el mayor número de nominaciones a los Mobo Awards 2016, en las categorías mejor artista femenina, mejor artista de R&B o soul, mejor álbum por The Dreaming Room y mejor videoclip por «Phenomenal Woman», respectivamente.39
A principios de 2016, Mvula publicó «Overcome», una colaboración con Nile Rodgers, como el primer sencillo de su segundo álbum,36 The Dreaming Room que lanzó el 17 de junio de 2016.18 La obra mezcla los géneros jazz y góspel,18 y tuvo una buena respuesta de la crítica.22 Aunque, no fue demasiado bien recibido comercialmente, tras posicionarse en la número 21 en el ranquin de popularidad de álbumes de Reino Unido, el segundo disco de la cantante entre los 40 principales.37 Mvula fue nominada al Mercury Prize por The Dreaming Room, un reconocimiento al mejor álbum británico del año,38 y figuró como una de las cantantes con el mayor número de nominaciones a los Mobo Awards 2016, en las categorías mejor artista femenina, mejor artista de R&B o soul, mejor álbum por The Dreaming Room y mejor videoclip por «Phenomenal Woman», respectivamente.39
lunes, 20 de marzo de 2017
Yelle - Je Veux Te Voir
El padre de Yelle, François Budet, se dedicaba profesionalmente a la música, por lo que Yelle tenía claro desde su infancia que quería ser cantante. Su carrera musical comenzó en 2006, cuando colgó en su MySpace personal Short Dick Cuizi, una canción que había compuesto con ayuda de su pareja sentimental Grand Marnier (quien también es productor y batería del grupo). En ella, Yelle arremetía contra el grupo de rap francés TTC (especialmente contra el cantante Cuizinier) y sus canciones de carácter machista.
Halestorm - I Miss The Misery [Official Video]
Los hermanos Arejay y Elizabeth "Lzzy" Hale han estado activamente escribiendo e interpretando música original desde 1998 cuando tenían 10 y 13 años de edad respectivamente. Los dos hermanos comenzaron a aprender piano a la edad de 5 años y Lzzy posteriormente se dedicó al teclado y Arejay a la percusión. Lzzy tomó clases de guitarra a los 16 años y luego los hermanos lanzaron su primer EP titulado Don't Mess With the Time Man en el año 2000. En la primera presentación de Halestorm, el padre de Lzzy y Arejay tocaba el bajo antes de que Josh Smith se uniera al grupo en 2004 y el guitarrista Joe Hottinger se unió al grupo en el año 2003.
El grupo firmó un contrato con Atlantic Records el 28 de junio de 2005 y publicó un EP en vivo titulado One and Done. Su álbum debut fue lanzado el 28 de abril de 2009 y la canción I Get Off fue el primer single del álbum, la cual sólo se transmitió en la radio. Tanto la canción y el video musical de su segundo single, It's Not You, fue lanzado a finales de noviembre de 2009. A principios de 2010, la banda lanzó un video musical promocional de su canción Love/Hate Heartbreak. Su más reciente sencillo, Familiar Taste of Poison fue lanzado en 2010, y el video musical oficial fue lanzado el 10 de agosto de 2010.5
El 16 de noviembre de 2010, Halestorm dio a conocer un CD/DVD en vivo titulado Live in Philadelphia 2010,6 que fue grabado en el TLA de Filadelfia a principios de 2010. A partir de diversos mensajes de Twitter, principalmente de Lzzy Hale, parece que Halestorm está grabando demos para su próximo álbum.
Halestorm es bien conocido por sus extensas giras, a menudo realizan hasta 250 conciertos al año7 .8 Desde 2006 se han realizado giras con muchos grupos9 de Rock y heavy metal como Chevelle, Seether, Staind, Papa Roach, Evanescence, Trapt, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Buckcherry, Disturbed, Avenged Sevenfold, Megadeth, Hellyeah y Heaven & Hell, entre otras. En otoño de 2013, acompañaron los tour de Shinedown y Alter Bridge como teloneros y, por primera vez, tocaron en Barcelona, Madrid,10 11 y Lisboa, que fueron los últimos conciertos tras una temporada de éxito con la obtención de un premio Grammy a la mejor interpretación de una banda de hard rock en la 55ª edición del mismo año por la canción «Love Bites (So Do I)».12 13
El grupo firmó un contrato con Atlantic Records el 28 de junio de 2005 y publicó un EP en vivo titulado One and Done. Su álbum debut fue lanzado el 28 de abril de 2009 y la canción I Get Off fue el primer single del álbum, la cual sólo se transmitió en la radio. Tanto la canción y el video musical de su segundo single, It's Not You, fue lanzado a finales de noviembre de 2009. A principios de 2010, la banda lanzó un video musical promocional de su canción Love/Hate Heartbreak. Su más reciente sencillo, Familiar Taste of Poison fue lanzado en 2010, y el video musical oficial fue lanzado el 10 de agosto de 2010.5
El 16 de noviembre de 2010, Halestorm dio a conocer un CD/DVD en vivo titulado Live in Philadelphia 2010,6 que fue grabado en el TLA de Filadelfia a principios de 2010. A partir de diversos mensajes de Twitter, principalmente de Lzzy Hale, parece que Halestorm está grabando demos para su próximo álbum.
Halestorm es bien conocido por sus extensas giras, a menudo realizan hasta 250 conciertos al año7 .8 Desde 2006 se han realizado giras con muchos grupos9 de Rock y heavy metal como Chevelle, Seether, Staind, Papa Roach, Evanescence, Trapt, Three Days Grace, Theory of a Deadman, Buckcherry, Disturbed, Avenged Sevenfold, Megadeth, Hellyeah y Heaven & Hell, entre otras. En otoño de 2013, acompañaron los tour de Shinedown y Alter Bridge como teloneros y, por primera vez, tocaron en Barcelona, Madrid,10 11 y Lisboa, que fueron los últimos conciertos tras una temporada de éxito con la obtención de un premio Grammy a la mejor interpretación de una banda de hard rock en la 55ª edición del mismo año por la canción «Love Bites (So Do I)».12 13
METALWINGS - Crying of the Sun [OFFICIAL VIDEO]
Desde Bulgaria Metalwins, como suenan las guitarras y teclado sin electricidad en el monte?
Gnarls Barkley - Crazy
La colaboración entre Danger Mouse y Cee Lo Green comenzó mediante el envío de cintas grabadas entre ambos en las que Danger Mouse aportaba la base musical y Cee Lo Green cantaba sobre dicha base. Este intercambio generó en primer lugar el single "Crazy". Este single se convirtió en el primero que alcanzaba el primer puesto de los charts ingleses el 2 de abril de 2006 vendiéndose tan solo mediante descargas de internet. La composición cuenta con un sampleado de la canción "Last Man Standing" compuesta en 1968 por los hermanos Gianfranco y Gianpiero Reverberi y permaneció nueve semanas en lo alto de las listas inglesas (hasta que el dúo decidió retirarlo para que no agotase al público). Finalmente el primer disco de Gnarls Barkley vería la luz el 24 de abril de 2006 en el Reino Unido y el 9 de mayo del mismo año en Estados Unidos.
En 2008 sale a la venta su segundo disco, "The odd couple", El primer single es "Run". El video fue dirigido por un equipo de producción conocido como Happy Team. Psicodelia de color y moda retro al más puro estilo shaft, llena de bailes y efectos visuales que dan lugar a un caleidoscopio de imagen, movimiento y color… El vídeo representa un show completamente setentero en este caso presentado por Justin Timberlake absolutamente caracterizado como el reportero más dicharachero…
El vídeo del segundo single, "Who's gonna save my soul now?" fue dirigido por Chris Milk, que estuvo al mando del nominado a los Grammy "Gone daddy gone".
Un disco que explora el submundo prohibido de la música pop y la psicología humana.
En 2008 sale a la venta su segundo disco, "The odd couple", El primer single es "Run". El video fue dirigido por un equipo de producción conocido como Happy Team. Psicodelia de color y moda retro al más puro estilo shaft, llena de bailes y efectos visuales que dan lugar a un caleidoscopio de imagen, movimiento y color… El vídeo representa un show completamente setentero en este caso presentado por Justin Timberlake absolutamente caracterizado como el reportero más dicharachero…
El vídeo del segundo single, "Who's gonna save my soul now?" fue dirigido por Chris Milk, que estuvo al mando del nominado a los Grammy "Gone daddy gone".
Un disco que explora el submundo prohibido de la música pop y la psicología humana.
Cuarteto de NosYa no sé qué hacer conmigo
La inesperada popularidad
En 1994 se edita Otra navidad en las trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla, las letras no son tan surrealistas como en sus discos anteriores, sino que lo ácido y lo sarcástico va por lo políticamente incorrecto (este modo de composición caracterizó al Cuarteto de Nos de acá hasta "Cortamambo").
El éxito logrado es a todo nivel en cuanto a edades: desde niños de 8 años hasta adultos, todos cantaban canciones de este disco en 1994. Algunos de sus mayores éxitos fueron: «Sólo un rumor», «Eres una chica muy bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» (una versión libre del tema «Please Mr. Postman»), «El putón del barrio» y «Me agarré el pitito con el cierre».
El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También es recordado un recital en Piriápolis ante diez mil personas.
El grupo se toma en broma su éxito (como algunas de las cosas que se toman en broma pero muy cuidadas) y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca abajo. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores, haciéndose de algunos estilo como el punk, entre las canciones más destacadas están «Vino en mi jeringa», «No me puedo mover», «Barranca Abajo» y «El diablo en mi corazón».
Aprovechando el éxito generado por Otra navidad en las trincheras, es lanzado en 1995 La misma porquería, una recopilación de las canciones más populares de su segundo, tercer y cuarto disco.
En 1994 se edita Otra navidad en las trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla, las letras no son tan surrealistas como en sus discos anteriores, sino que lo ácido y lo sarcástico va por lo políticamente incorrecto (este modo de composición caracterizó al Cuarteto de Nos de acá hasta "Cortamambo").
El éxito logrado es a todo nivel en cuanto a edades: desde niños de 8 años hasta adultos, todos cantaban canciones de este disco en 1994. Algunos de sus mayores éxitos fueron: «Sólo un rumor», «Eres una chica muy bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» (una versión libre del tema «Please Mr. Postman»), «El putón del barrio» y «Me agarré el pitito con el cierre».
El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También es recordado un recital en Piriápolis ante diez mil personas.
El grupo se toma en broma su éxito (como algunas de las cosas que se toman en broma pero muy cuidadas) y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca abajo. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores, haciéndose de algunos estilo como el punk, entre las canciones más destacadas están «Vino en mi jeringa», «No me puedo mover», «Barranca Abajo» y «El diablo en mi corazón».
Aprovechando el éxito generado por Otra navidad en las trincheras, es lanzado en 1995 La misma porquería, una recopilación de las canciones más populares de su segundo, tercer y cuarto disco.
Valiente - vetusta morla
Vetusta Morla nació en el verano de 1998. Todo comenzó en el instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos.
Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García "el Indio" (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, Alejandro Notario sale del grupo, completando finalmente el sexteto con Álvaro B. Baglietto.
El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de la novela juvenil La historia interminable, de Michael Ende. Vetusta Morla es una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.
La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.
Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García "el Indio" (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, Alejandro Notario sale del grupo, completando finalmente el sexteto con Álvaro B. Baglietto.
El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de la novela juvenil La historia interminable, de Michael Ende. Vetusta Morla es una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.
La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.
Amy Winehouse - Rehab
2002: inicios de su carrera
Amy recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a componer un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a presentarse en pequeños bares de Londres. Más tarde, formó parte de una pequeña banda femenina de jazz. Por entonces, su novio, el cantante Tyler James, entregó una maqueta suya a un productor, y así Amy comenzó su carrera profesional a los dieciséis años.13 Firmó su primer contrato con Simon Fuller, al que, posteriormente, renunció en 2002.
Más tarde, un representante de Island/Universal, Darcus Beese, la escuchó cantar cuando el gerente de los hermanos Lewinson le mostró unas producciones grabadas por Amy en las que ella era la vocalista principal. Cuando se le preguntó quién era la cantante, el gerente no lo sabía. Después de haber decidido contratar a Winehouse, Beese pasó varios meses buscándola para saber quién era. Sin embargo Amy se encontraba grabando canciones y, cuando la halló, la presentó a su jefe Nick Gatfield, quien, entusiasmado por el talento de la cantante, firmó con ella un contrato editorial con EMI. En ese momento conoció a su futuro productor, Salaam Remi.
Amy recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a componer un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a presentarse en pequeños bares de Londres. Más tarde, formó parte de una pequeña banda femenina de jazz. Por entonces, su novio, el cantante Tyler James, entregó una maqueta suya a un productor, y así Amy comenzó su carrera profesional a los dieciséis años.13 Firmó su primer contrato con Simon Fuller, al que, posteriormente, renunció en 2002.
Más tarde, un representante de Island/Universal, Darcus Beese, la escuchó cantar cuando el gerente de los hermanos Lewinson le mostró unas producciones grabadas por Amy en las que ella era la vocalista principal. Cuando se le preguntó quién era la cantante, el gerente no lo sabía. Después de haber decidido contratar a Winehouse, Beese pasó varios meses buscándola para saber quién era. Sin embargo Amy se encontraba grabando canciones y, cuando la halló, la presentó a su jefe Nick Gatfield, quien, entusiasmado por el talento de la cantante, firmó con ella un contrato editorial con EMI. En ese momento conoció a su futuro productor, Salaam Remi.
domingo, 19 de marzo de 2017
Joaquín Sabina, Mara Barros - Y Sin Embargo Te Quiero / Y Sin Embargo
500 noches para una crisis es el sexto álbum de Joaquín Sabina grabado en directo. El disco está grabado en directo en Luna Park (Argentina) y reúne las canciones de la gira 500 noches para una crisis, que surge como celebración del aniversario de los 15 años de la publicación del disco 19 días y 500 noches en el año 1999. El disco incluye, por tanto, la mayoría de las canciones del disco.
Ojos de Brujo - Rumba del adios (Video clip)
EI proyecto de Ojos de Brujo se crea en Barcelona, en 1996, a raíz del encuentro, en diferentes jam sessions, de distintos músicos de la escena barcelonesa del momento. Es de estos encuentros de los que surgirán las canciones que conformarán su primer disco, Vengue, que ve la luz en 1999. Se edita, además de en España, en otros países como Bélgica, Holanda, Francia, Italia y Alemania, promocionándose en festivales a lo largo y ancho de Europa. El boca a boca supuso un papel vital en la difusión del disco, llegando a vender cuarenta mil copias, veinte mil de ellas en ocho meses.
Macaco - Hijos de un Mismo Dios
Dani Macaco inicia su carrera como músico tocando en la plaza de Cataluña y Las Ramblas de Barcelona. Su madre lo llamaba cariñosamente cuando era pequeño "Mico". Tiempo después se le empezó a conocer como Mono Loco y finalmente como Macaco. Decidió poner en marcha un proyecto musical basado en el cosmopolitismo, el diálogo, por la comunión de palabras y sonidos. Para él, crecido en esa Barcelona multicultural lo natural fue la mezcla. Su primer disco titulado El Mono en el Ojo del Tigre (Edel, 1999) fue editado en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Países Bajos, Austria y Argentina. David Byrne remezclara Delaveraveraboom e invitó a Macaco a producir y mezclar a Los de Abajo o King Changó.
Fito & Fitipaldis - Entre la espada y la pared (Videoclip oficial)
El primer disco de Fito & Fitipaldis vio la luz en 1998. Se llama ‘A puerta cerrada’, producido por Iñaki 'Uoho' Antón, compañero de Fito en Platero y Tú, marca una línea mucho más intimista y acústica que sus trabajos al frente de Platero y Tú. Consigue el Disco de Platino,3 a pesar de que la gira de presentación del álbum se desarrolla principalmente en salas de aforo pequeño-medio y Fito considera que ha de empezar de cero con los Fitipaldis, olvidándose del público masivo que para entonces ya tenía con Platero. La primera gira se realizó conjuntamente con la banda Extremoduro haciendo Fito & Fitipaldis de teloneros
Cantante callejero Reggae y "pasa esto"
No hay nada como la improvisación y la alegría y las ganas de vivir. Vean el siguiente video y comenten
Abba - Dancing Queen
Poco después del lanzamiento de Lycka, Agnetha lanzó su cuarto álbum de estudio, När en vacker tanke blir en sång20 y contrajo matrimonio con Björn el 6 de julio de 1971, en una ceremonia que la prensa de Suecia calificó como «la boda del año».21 Agnetha, Björn y Benny comenzaron a presentarse juntos ese verano y aparecieron en algunos conciertos y programas de televisión.22 Por su parte, con ayuda de Benny, Frida comenzó a producir su primera producción discográfica, Frida, el cual fue lanzado en marzo de 1971 obteniendo buenas críticas. Stig Anderson se fijó la meta de entrar al mercado internacional con la música de Benny y Björn: «Un día su dueto escribirá una canción que se convertirá en un éxito mundial», predijo.16 Stig animó a Björn y Benny a escribir un tema para el Melodifestivalen, y después de dos entradas rechazadas en 1971 («Det kan Ingen Doktor Hjälpa» y «Välkommen Till Världen»),23 inscribieron en el Melodifestivalen 1972 una nueva canción, «Säg det med en sång», interpretada por Lena Andersson. Aunque el tema quedó en tercer lugar, se convirtió en un éxito en Suecia y convenció a Stig de que iban por buen camino.24
Sin embargo, las primeras señales de éxito internacional llegaron por sorpresa en marzo de 1972, cuando CBS Records lanzó en Japón el sencillo de Björn & Benny, «She's My Kind of Girl», que llegó al número siete de las listas de Oricon. Aunque lanzaron dos sencillos más en Japón —«Merry-Go-Round» y «Love Has Its Ways»— no lograron repetir el éxito.15 No obstante, la popularidad de «She's My Kind of Girl» les aseguró un lugar para representar a Suecia en el Festival Yamaha Music, celebrado en Tokio. En noviembre de ese año, Björn & Benny viajaron a Japón con sus parejas, quienes también les acompañaron en el escenario interpretando el tema «Santa Rosa», que finalmente no obtuvo ningún galardón
Sin embargo, las primeras señales de éxito internacional llegaron por sorpresa en marzo de 1972, cuando CBS Records lanzó en Japón el sencillo de Björn & Benny, «She's My Kind of Girl», que llegó al número siete de las listas de Oricon. Aunque lanzaron dos sencillos más en Japón —«Merry-Go-Round» y «Love Has Its Ways»— no lograron repetir el éxito.15 No obstante, la popularidad de «She's My Kind of Girl» les aseguró un lugar para representar a Suecia en el Festival Yamaha Music, celebrado en Tokio. En noviembre de ese año, Björn & Benny viajaron a Japón con sus parejas, quienes también les acompañaron en el escenario interpretando el tema «Santa Rosa», que finalmente no obtuvo ningún galardón
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